Peter Weibel, Odesa, 1944 - 2023
Peter Weibel estudió literatura, medicina, lógica, filosofía y cine en París y Viena. Se convirtió en una figura central del arte mediático europeo debido a sus diversas actividades como artista, teórico de los medios, curador y nómada entre el arte y la ciencia.
Desde 1984 hasta 2017 ha sido profesor en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. De 1984 a 1989 fue jefe del laboratorio de artes digitales del Departamento de Medios de la Universidad de Nueva York en Buffalo, y en 1989 fundó el Instituto de Nuevos Medios en la Städelschule de Frankfurt am Main, que dirigió hasta 1995. En 1986 y 1995 dirigió como director artístico el Ars Electronica de Linz. De 1993 a 2011 fue curador jefe de la Neue Galerie Graz y de 1993 a 1999 encargó el pabellón de Austria en la Bienal de Venecia. Fue director artístico de la Bienal de Sevilla (BIACS3) en 2008 y de la 4ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, en 2011. De 2015 a 2017, fue curador de la lichtsicht 5 + 6 – Bienal de Proyección en Bad Rothenfelde.
Peter Weibel recibió doctorados honoris causa por la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, en 2007, y por la Universidad de Pécs, Hungría, en 2013. En 2008, recibió la distinción francesa »Officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres «. Al año siguiente fue nombrado miembro de pleno derecho de la Academia Bávara de Bellas Artes de Múnich y recibió el Europäischer Kultur-Projektpreis [Premio al Proyecto Cultural Europeo] de la Fundación Europea para la Cultura. En 2010, fue condecorado con la Cruz Austriaca de Honor para las Ciencias y las Artes de Primera Clase. En 2013 fue nombrado miembro activo de la Academia Europea de Ciencias y Artes de Salzburgo. En 2014 recibió el Oskar-Kokoschka-Preis [Premio Oskar-Kokoschka] y en 2017 el Österreichische Kunstpreis – Medienkunst [Premio de Arte Austriaco – Media Art]. En 2015 fue nombrado Miembro Honorario de la Academia Rusa de las Artes en Moscú.
Desde 1999, Peter Weibel es presidente y director general de ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe y desde 2017 director del Instituto de Investigación Peter Weibel para Culturas Digitales de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena.
Obras de la colección: Das Tangible Bild, The Endless Sandwich, Media May Rewind Reality
Das Tangible Bild, 1991 / 2019
En la instalación interactiva por ordenador Das tangible Bild [La imagen tangible], usted se encuentra frente a una cuadrícula de coordenadas cartesianas. Una cámara te filma parado frente a esta retícula y ves la imagen proyectada en la pared opuesta. Cuando tocas la pantalla de goma del monitor, que se encuentra sobre un pedestal en el centro de la habitación, la imagen proyectada se deforma. De este modo, se puede interactuar con la imagen a través de una “pantalla táctil” tridimensional en tiempo real. Cada vez que tocas la pantalla, detrás de la cual están instalados los sensores, se envía información a una computadora a la que se transfieren las imágenes en vivo de la cámara. En la computadora, las señales de deformación de la pantalla convertidas en datos digitales influyen en los datos que representan su imagen dentro del espacio. La pantalla y la cuadrícula cartesiana se vuelven idénticas. Las distorsiones reales de la pantalla de goma aparecen en la imagen de proyección como distorsiones de la cuadrícula frente a usted. Entre la cuadrícula y la imagen de proyección se activa una interfaz (la pantalla de goma). No son los cambios en la cuadrícula los que afectan la proyección, sino los cambios en la interfaz. ¿Es nuestro mundo simplemente el producto de una tecnología de interfaz, la interfaz del cuerpo natural?
The Endless Sandwich, 1969
Entre el televisor y el espectador existe una función mediante la cual el usuario enciende y apaga el aparato. Reprodujo esta función y la convirtió en el contenido del programa de televisión. Carácter sándwich de proceso real y proceso de reproducción, de reflexión y acción. En la pantalla se ve a una serie de espectadores sentados frente a televisores. Se produce una falla en el último conjunto mostrado, lo que significa que el siguiente espectador debe levantarse para reparar la falla. Esta reparación provoca una interrupción en la pantalla del siguiente espectador. La perturbación se propaga hasta llegar al televisor real, lo que significa que el espectador real tiene que levantarse y eliminar la falla. Dilación temporal: el procedimiento real es la conclusión del procedimiento reproducido.
Media May Rewind Reality, 1969
Un vídeo de una vela encendida se reproduce al revés en un televisor y crece gradualmente a medida que pasa el tiempo, mientras que una vela física colocada en el monitor disminuye lentamente.
“Media May Rewind Reality” es una suerte de “vanitas” en la que la simple imagen de la llama de una vela repensa la temporalidad y la finitud en un bucle en el que lo que se consume también crece en una especie de extraño espectáculo que invierte las apariencias.
Galardonado con el XVIII Premio ARCO-BEEP de Arte Electrónico.