Paul Thomas, actualmente radicado en Sydney, 1950.
Profesor de Arte y Diseño de la UNSW y actualmente director del Studio for Transdisciplinary Art Research (STAR), así como copresidente de la serie de conferencias Transdisciplinary Imaging 2010-2018. En 2000 instigó y fue director fundador de la Bienal de Artes Electrónicas de Perth (2002, 2004 y 2007). Como artista, Thomas es un pionero de la práctica artística transdisciplinaria. Su investigación dirigida por la práctica no solo se inspira en la nanociencia y la teoría cuántica, sino que actualmente opera allí explorando conceptos de visualización del espacio liminal entre el mundo clásico y el cuántico. La publicación actual de Thomas Quantum Art and Uncertainty (publicada en octubre de 2018) se basa en el concepto de que en el centro tanto del arte como de la ciencia encontramos las fuerzas gemelas de la probabilidad y la incertidumbre.
Sus proyectos de investigación expuestos internacionalmente se han basado en trabajar con científicos y hacer preguntas específicas. La obra de arte 'Quantum Consciousness' se basó en experimentos realizados en colaboración con el profesor Andrea Morello, Centro de Computación Cuántica y Tecnología de la Comunicación, UNSW. La obra de arte fue creada a partir de datos de Thomas leyendo secciones del artículo de Feynman de 1982 "Simulación de física con computadoras", para afectar el giro de un solo electrón. También se han exhibido a nivel nacional e internacional proyectos anteriores que exploran nanotecnologías. 'Multiverse' 2013 basado en los diagramas de fotones reflejados en un espejo de Richard Feynman, 'Nanoessence' 2009 que exploró el espacio entre la vida y la muerte a un nivel nano y 'Midas' 2007 que investigó lo que se transfiere cuando la piel toca el oro a un nivel nano . Otras publicaciones son Quantum Art and Uncertainty (2018), Nanoart: The Immateriality of Art, (2013), Relive Media art Histories, coeditado con Sean Cubitt e Interference Strategies y Cloud and Molecular Aesthetics coeditado con Lanfranco Aceti y Edward Colless. .
"Quantum Chaos Set" 2021
El trabajo, una colaboración entre Paul Thomas en colaboración con Jan Andruszkiewicz, es una visualización del cambio en nuestra comprensión cultural de lo que existe en términos de la diferencia entre el mundo clásico y el cuántico de incertidumbre. La obra de arte experimental explora el espacio liminal entre lo clásico y lo cuántico utilizando datos del caos cuántico. Este espacio es una ubicación conceptual y contextual de un límite permeable.
Obra de arte donada por el artista
"Quantum Consciousness and Richard Feynman" , 2015
Conciencia cuántica explora el vínculo entre la computación cuántica, la conciencia y la expresión artística. Utilizando datos en tiempo real de un electrón de fósforo, la instalación visualiza estados cuánticos dinámicos influenciados por la voz del artista que lee el artículo de 1982 de Richard Feynman sobre las computadoras cuánticas. Una señal de microondas modula la precesión de los electrones, transformando las fluctuaciones cuánticas en experiencias visuales y auditivas. Esta obra de arte investiga la co-emergencia del pensamiento humano y los fenómenos cuánticos, materializando la intersección de los estados cuánticos imposibles y la conciencia humana.
Con la colaboración de kevin raxworthy
Obra de arte donada por el artista
"Quantum Chaos " Series Nº 8 , 2020
La serie Caos Cuántico es una colección de pinturas que investiga la relación entre el caos clásico y la mecánica cuántica. Mediante el uso de escobillas personalizadas, el artista aplica pinceladas gestuales, que se borran parcialmente para revelar espacios ocultos que representan metafóricamente el límite entre los reinos clásico y cuántico.
Las pinceladas caóticas encarnan la incertidumbre clásica, mientras que la influencia de los datos cuánticos refleja la naturaleza impredecible del comportamiento cuántico. Cada pintura es una exploración dinámica de las fuerzas invisibles que dan forma al universo, traduciendo los fenómenos cuánticos abstractos a una forma visual, donde el caos se reinterpreta en orden y lo intangible se hace perceptible.
Esta interacción entre los métodos de pintura tradicionales y los conceptos de inspiración cuántica enfatiza la coexistencia de los mundos visibles e invisibles.
La serie reinventa la realidad a través de la lente de la incertidumbre cuántica, ofreciendo una nueva forma de percibir el universo.
Obra de arte donada por el artista
Nanoessence, 2010
El proyecto Nanoessence examina la vida a nivel subcelular utilizando un microscopio de fuerza atómica (AFM) para analizar células de la piel HaCat vivas y muertas. Los datos recopilados durante una residencia en Symbiotic y el instituto de investigación Nanochemistry informan la instalación interactiva. La respiración de los espectadores, capturada por sensores, influye directamente en las imágenes y los sonidos, simbolizando la esencia de la vida a través de topografías celulares. Esta interacción promueve una comprensión sensorial de la vida microscópica, reexaminando los conceptos de existencia y creando una experiencia metafísica que difumina la línea entre la vida y la muerte.
Con la colaboración de Kevin Raxworthy
Obra de arte donada por el artista
Multiverse, 2012
Multiverso es una obra de arte interactiva que visualiza universos paralelos a través de las teorías cuánticas de Richard Feynman sobre los fotones. La instalación refleja el retrato del espectador, análogo a un fotón en España, basado en la "amplitud de probabilidad" de Feynman. Utilizando datos de un microscopio de fuerza atómica, la obra genera miles de versiones alternativas del retrato, revelando realidades múltiples.
El proyecto destaca que los mundos cuánticos alternativos coexisten y son igualmente reales, independientemente de la observación, lo que hace que el mundo cuántico invisible sea visible para el público.
Con la colaboración de Kevin raxworthy
Obra de arte donada por el artista
Midas, 2007
Midas se adentra en la fase de transición entre la piel y el oro, utilizando datos de un microscopio de fuerza atómica (AFM) para capturar vibraciones atómicas. Esta investigación, realizada en colaboración con SymbioticA y el Nanochemistry Research Institute, explora la intersección de la biología y la transformación de materiales.
Inspirándose en el mito del Rey Midas, el proyecto transforma estos datos científicos en una instalación visual y sonora, amplificando la experiencia a nanoescala de la transformación celular en oro, creando una exploración metafórica del tacto y la transmutación.
Con la colaboración de Kevin raxworthy
Obra de arte donada por el artista