Mark Amerika, Miami, 1960
Artista, teórico, escritor y docente. Fundador del Programa de Doctorado en Arte Intermedio, Escritura y Performance en la Escuela de Medios, Comunicación e Información.
Considerado un pionero del net.art, desde los años 90 ha desarrollado una sólida carrera basada en la experimentación con las nuevas tecnologías y medios.
Ha realizado exposiciones individuales en lugares como el Museo de Arte de Denver, el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres y el Walker Art Center de Minneapolis.
Su trabajo se ha mostrado en más de 100 exposiciones colectivas internacionales en los cinco continentes y, en 2009-2010, el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas acogió la exposición titulada UNREALTIME. Otras exposiciones se mostraron en The Power Plant (Toronto), el Eli and Edith Broad Museum of Art, el Denver Museum of Contemporary Art, el ZKM y la Bienal de Montreal.
El festival Abandon Normal Devices en el Reino Unido, junto con los Juegos Olímpicos de Londres 2012, encargó la obra de arte transmedia a gran escala de Amerika, el Museum of Glitch Aesthetics [MOGA], que se mostró en una exposición individual en Manchester.
Es autor de numerosos libros, incluidas las novelas de culto The Kafka Chronicles (FC2/University of Alabama Press, 1993) y Sexual Blood (FC2/ University of Alabama Press, 1995), así como de dos libros que documentan sus experiencias como uno de los primeros artistas digitales que investigan Internet y la cultura del remix: META/DATA: A Digital Poetics (The MIT Press, 2007) y remixthebook (University of Minnesota Press, 2011). En 2022, Amerika publicó My Life as an Artificial Creative Intelligence (Stanford University Press), un libro de escritos de artistas centrados en sus experimentos con inteligencia artificial.
Cookie Monster (Gloyaglitch 1) [MOGA], 2005-2006
Fue creada entre 2005 y 2006 cuando Mark Amerika empezaba a experimentar con las imágenes de baja calidad que obtenía con la cámara de un teléfono móvil. Captó detalles de importantes obras de la historia del arte, como Saturno devorando a su hijo, una de las pinturas negras de Goya.
El GIF animado es un formato inherente a la cultura popular actual, a caballo entre la fotografía y el vídeo, y donde la calidad es lo menos relevante. De hecho, estas imágenes fueron captadas por el artista en los años en los que los teléfonos móviles con cámara de vídeo eran muy populares, algo que transformó la forma de comunicarnos y que fue incorporado por algunos creadores a sus prácticas artísticas, como ocurre con todas las tecnologías de comunicación que han surgido en las últimas décadas.
El GIF se convierte en un vehículo perfecto para contar una historia corta, una emoción. Podemos apreciar cómo algunas de estas imágenes se vinculan directamente con la historia del arte, apropiándose, reelaborando con una visión contemporánea y descontextualizando, en ocasiones de forma humorística.
Lake Como Remix [MOGA], 2012
Representa un viaje a través de Google Street View por el lago de Como italiano y el paisaje que lo rodea. Descrito por el artista como un viaje “ciberpsicogeográfico”, experimenta con las funciones del software, creando imágenes que muestran la estética glitch inherente a las imágenes que producen este tipo de programas.
La obra es parte del MOGA_Museum of Glitch Aesthetics, un museo virtual y obras de arte transmedia que alberga diversas formas de arte glitch (video, GIF animado, imágenes fijas, arte sonoro y literatura electrónica). Fue encargado por el Festival Abandon Normal Devices con motivo de los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
Este museo virtual muestra la capacidad expresiva del error, del fracaso y rompe nuestra construcción mental de la realidad. Vivimos en una era posdigital en la que se persigue la imagen hiperrealista de alta resolución por su parecido con la realidad. El glitch art cuestiona este tipo de imágenes, propias del presente, a través de la deformación.
Value [Value Propositions], 2021
Durante la pandemia, con el auge de las NFTs, el arte digital se convirtió en un bien en alza por primera vez en la historia del arte. Amerika, al ver la reciente explosión de interés en el arte digital en línea, en 2021, trabajando con un archivo en un Powerbook de 1994, el mismo que usó para crear su obra de arte más icónica, GRAMMATRON, decidió abordar este nuevo mercado de arte especulativo y comenzó a crear una nueva serie de obras de arte titulada Value Propositions.
Estas frases breves y conceptuales, creadas en su vieja computadora portátil y utilizando software de hace 30 años, son una respuesta directa y lúdica a la rápida mercantilización del arte digital.
Utiliza un antiguo navegador web Netscape como dispositivo de encuadre para producir páginas web ficticias que se han transformado en impresiones digitales cuyos títulos incluyen la palabra NFT en un navegador web de 1994, creando una disrupción en la historia del net.art.
Value Propositions representa una crítica satírica del mercado del arte contemporáneo, especialmente ahora que el arte digital se toma más en serio sólo porque ha aumentado su valor monetario.
Esta serie de obras está influenciada por el trabajo de John Baldessari, Joseph Kosuth y Jenny Holzer.