Albert Barqué-Durán, Lleida, 1989,
& Marc Marzenit, Barcelona, 1983.
Albert Barqué-Duran, PhD, es artista e investigador. Profesor de Tecnologías Creativas y Arte Digital en la Universidad de Lleida e Investigador Honorario de la City, Universidad de Londres.
Albert obtuvo su doctorado y posdoctorado en Ciencias Cognitivas en la City University de Londres y ha sido investigador de posgrado visitante en la Universidad de Harvard y la Universidad de Oxford. Sus obras de arte y actuaciones están inspiradas en su investigación y combinan técnicas de arte de nuevos medios, inteligencia artificial, creatividad computacional, datos, música electrónica experimental y métodos clásicos de bellas artes, pintura al óleo, escultura, para reflexionar sobre temas universales, conocimiento, cultura digital y futuros. . Lidera proyectos disruptivos en la intersección de arte, ciencia y tecnología con los objetivos de: encontrar formatos novedosos de generación de conocimiento artístico y científico; Reflexionar sobre temas contemporáneos y futuristas y sus implicaciones culturales; Creando experiencias poderosas para traspasar los límites de la percepción humana.
Considerado 1 de los 64 "Activistas de la Cultura" en Europa durante 2019 por We Are Europe, y galardonado internacionalmente con el "Re:Humanism Prize", el "We Are Equals - MUTEK Music Academy", el "Art of Neuroscience Award", y el "Premio Internacional Ciudad de Lleida", Albert ha expuesto y actuado en Sónar+D, Barcelona, Ars Electronica, Linz, ZKM (Karlsruhe, Creative Reactions, Londres, Cricoteka, Cracovia, Albumarte, Roma, SciArt Center New York, IGNITE Fest , Medellín, Mobile World Congress, Barcelona y Ming Contemporary Art Museum, Shanghai, entre otros.
Marc Marzenit es un ingeniero de audio, compositor, productor musical y Dj con muchos años de experiencia recorriendo el mundo.
Actuó en lugares como Londres, París, Nueva York, Los Ángeles, Argentina, México, Australia, Canadá o Asia, sólo por nombrar algunos. Además de su perfil como músico underground, también creó espectáculos como “Suite on Clouds”, un espectáculo de mapeo 3D con 8 violinistas, 1 arpa, percusión sinfónica, sintetizadores y un piano de cola. Estos proyectos se basan en su formación clásica y muestran su visión integrada de la música electrónica: combinando instrumentos acústicos, analógicos y digitales en un mismo espectáculo.
Actualmente es profesor de "Música y Sonido para Experiencias Interactivas" en ENTI- Universitat de Barcelona; y el Fundador de Aulart.
https://www.instagram.com/marcmarzenit/
https://twitter.com/marcmarzenit
Obra en la colección: Vestibular_1
Vestibular_1
VESTIBULAR_1 es una instalación audiovisual inmersiva que invita al público a deambular dentro de una estructura de sistema vestibular. En concreto, la instalación induce sensaciones ilusorias de automovimiento al interrumpir temporalmente el funcionamiento vestibular de la audiencia a través de patrones y configuraciones específicos de estímulos de audio y luz.
Cualquier organismo que se mueve a través de su entorno recibe un flujo constante de señales sensoriales sobre su propio movimiento: entradas de flujo óptico procedentes de la visión, información propioceptiva sobre la posición del cuerpo procedente de músculos, articulaciones y tendones, y entradas de aceleración a través del sistema vestibular. Esto último parece particularmente importante para el automovimiento (Green y Angelaki, 2010).
En circunstancias normales, el cerebro combina de manera óptima señales sensoriales para el movimiento propio, que se integran con éxito para producir una representación coherente del organismo en el entorno externo. Sin embargo, pueden ocurrir conflictos entre modalidades sensoriales cuando las señales sensoriales transportan información discrepante. Si el sistema vestibular se altera con información sensorial contradictoria, fácilmente nos damos cuenta de que la forma habitual en que percibimos los objetos de expresión humana, como las formas visuales, la música y el arte, cambia dramáticamente (Gallagher, M., Dowsett, R. , & Ferrè, E.R., 2019).
La instalación VESTIBULAR_1 se basa en la innovadora investigación del Laboratorio VeME (Vestibular Multisensory Embodiment) de Royal Holloway, Universidad de Londres, que investiga el papel que juegan las señales vestibulares en la percepción y representación del cuerpo y el mundo exterior y cómo afecta preferencias estéticas.
Coproductor: .BEEP {colección;} – NewArtFoundation.
Socio tecnológico: Protopixel
Colaboradores tecnológicos: Sfëar – Eurecat.
Sistema silencioso.
En colaboración con: Elisa Ferrè (Vestibular Multisensory Lab - Royal Holloway, Universidad de Londres), https://vemerhul1.wixsite.com/vemerhul.
